Projet O10C
O10C est un nouveau cycle de travail, qui fait évoluer notre pratique artistique vers des formes plus durables pour un plus grand impact en matière de transformation sociale.
O10C est une exposition chorégraphique, s’adaptant aux contextes de représentations, combinant :
Des performances chorégraphiques de trois types différents : Unready Mades, Loops et Capsules.
La médiation de méthodes et de processus chorégraphiques changeants à travers des installations vidéo, photo et interactives.
Des extensions performatives en extérieur.
L'application de la recherche sur la durabilité à la pratique artistique de shifts, et le placement du public au cœur de l'expérience artistique.
Il y a dix ans, l'institut de Potsdam pour les études avancées sur la durabilité a évoqué les dix facteurs les plus importants pour une vie humaine durable sur terre. Dans l'ordre de leur pertinence : Justice, participation, liberté, solidarité, connaissance, diversité, préservation, bonheur, innovation, efficacité.
Dans le débat actuel sur la durabilité, l'accent est mis principalement sur les innovations et l'efficacité, les derniers de la liste et les seuls facteurs qui ne nécessitent pas de réflexion humaine et de compétences d'adaptation sociale, mais qui peuvent être confiés au développement technologique. Bernhard Stiegler a suggéré que si l'art veut jouer un rôle dans le tissu social pour le changement, il doit faire pleinement partie de la façon dont nous vivons le monde. Nous avons décidé d’approfondir ces deux idées et de les intégrer dans ce cycle de travail.
Les Unready Made d'O10C s'inspirent des "Readymades" de Marcel Duchamp et du concept de Joseph Beuys selon lequel "tout le monde est artiste". Les Readymades de Duchamp ont remis en question la création artistique traditionnelle, en mettant l'accent sur l'idée et le contexte plutôt que sur l'esthétique. Beuys a prolongé ce concept en démocratisant l'art, estimant que le potentiel créatif de chacun contribue à la société. Les Unready Mades vont encore plus loin : il s'agit de dynamiques, d'objets participatifs ou de concepts qui transforment les spectateurs en co-créateurs. Cette approche démocratise la création artistique, la rendant plus accessible et reflétant des expériences diverses, enrichissant ainsi le discours artistique.
Les Capsules sont des scènes chorégraphiées du passé, sorties de leur contexte d'origine et présentées dans le cadre d'une représentation. Elles sont recontextualisées et représentent des activités archétypales ou fondamentales de la nature humaine, des efforts ou de l'organisation.
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Les Boucles tournent autour d'un sujet spécifique, qui nécessite un approfondissement de notre compréhension. Il s'agit d'un ensemble d'instructions chorégraphiées qui se rapportent à un environnement ou à un sujet spécifique. Ce sont des invitations à méditer et à plonger profondément dans un état de présence, une idée ou un espace physique.
A travers O10C, nous créons ces trois formats afin de réfléchir à la vie d'aujourd'hui. Ces formats sont ensuite présentés individuellement, ou en combinaison, dans le cadre d'une exposition chorégraphique.
Nous portons un nouveau regard sur nos investigations chorégraphiques de 2002 à aujourd’hui - expériences dansées et humaines, rencontres avec des personnes et des cultures, recherches et investigations à la croisée des confluences artistiques et sociales - et amènons nos pratiques de l’espace public sur les plateaux, dans un échange plongeant le public au coeur de l’expérience artistique.
La forme artistique résultante est une installation chorégraphique immersive durable, en mouvement, mots et images, ancrée dans la durabilité.
Différentes matières et pratiques chorégraphiques sont ici présentées et partagées, négociés et interprétés par une équipe de danseurs internationaux. Nous développons dans le cadre de ce projet, des objects chorégraphiques adaptables, évolutifs et combinables, afin de construire une boite à outil chorégraphique s’intégrant dans différents lieux et contextes. Nos Odyssées sont poreuses aux spécificités de chaque lieu et cadre de représentation et proposent une extension dans l’espace public à la rencontre de nouveaux liens possibles.
Odyssée, c’est accueillir les projets et créations réalisés, célébrer les collaborateurs rencontrés ; c’est accueillir tous nos souvenirs et nos expériences pour en partager leur essence avec les publics, et faire émerger en chacun ses propres souvenirs, découvertes, sensations, impressions et désirs.
Press
Projet Malgven Gerbes & David Brandstätter / shifts-art in movement I danse et collaboration artistique Nora Barna, Sofia Casprini, Michiyasu Furutani, Tarlie Lumby, Riccardo De Simone, Sophie Prins, Lyllie Rouvière, Lisa Bless, Filippo Ceredi, Camille Chapon, Pauline Payen, Madison Pomarico, Carry Shiu I Chargée de Production Alix Pellet.
Production shifts – art in movement I Coproduction Le Phare, CCN du Havre Normandie dans le cadre de l'Association d'artiste 2019-21 ; festival Normandie Impressionniste I En Collaboration avec La Maison de l'architecture de Normandie - Le Forum I Conception / recherches avec le soutien du NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, subventionné par la Délégation du Gouvernement fédéral à la culture et aux médias dans le cadre de l’initiative NEUSTART KULTUR - programme danse I Avec les soutiens de La DRAC Normandie / Ministère de la Culture ; de la Région Normandie, du département de l’Eure et de la ville du Havre.